Chu Teh-Chun

CHU Teh-Chun accomplit la synthèse idéale entre la peinture chinoise classique et l’abstraction occidentale dans un style très personnel, il repousse avec grâce les limites du réel et de l’irréel et réussit à réconcilier avec volupté la peinture, la musique et la poésie.

Né le 24 octobre 1920 à Hangzhou en Chine, il étudie à la National School of Fine Arts, désormais connue sous le nom de China Academy of Art, où il rencontre Wu Guanzhong et Zao Wou-Ki, surnommés « les Trois mousquetaires » de l’art moderne chinois pour leurs styles inventifs et influents. En 1949, il s’installe à Tapei et enseigne à la National University avant de déménager à Paris en 1955. Il est énormément influencé par les œuvres abstraites de Nicolas de Stäel, qui l’encourage à s’éloigner de la peinture figurative. En 1964, sa carrière en plein essor est stimulée par une exposition au Carnegie Art Museum de Pittsburgh et, en 1987, le Taipei Museum of National History organise une grande rétrospective du travail de Chu. Il meurt le 26 mars 2014 à Paris, peu après la mort de ses amis Wu Guanzhong et Zao Wou-Ki. Aujourd’hui, ses œuvres sont exposées dans plus de 50 musées à travers le monde.

« L’artiste absorbe ce qu’il voit dans la nature et l’affine dans son esprit, et c’est la puissance de l’imagination de l’artiste, sa sensibilité et son caractère intérieur qui sont révélés sur la toile. C’est là que les concepts de la peinture chinoise et de la peinture abstraite se rejoignent de manière très nette ».

CHU Teh-Chun